At the first performance, both the sopranino and soprano saxophone parts were played on the B♭ soprano saxophone, a tradition which continues to this day.[15]. (...) un genre qui n'est évidemment pas à la portée de tous les musiciens, car la rhétorique ne vient plus ici au secours du compositeur », « une seule fois je suis parvenu à réaliser complètement mes intentions : dans le, « l'œuvre qu'il a pleinement réalisée et qui lui a permis d'atteindre tout à fait le but qu'il s'était proposé », « une répétition monotone imposée jusqu'au malaise », « Une fois l'idée trouvée, n'importe quel élève du Conservatoire aurait réussi ce morceau aussi bien que moi », « Je n'ai fait qu'un chef-d'œuvre, c'est le, « les dernières prétentions de survie de la, « vingt mâles fascinés par l'incantation charnelle d'une seule femme », « rampe et se tord, martyrisé par le rut et le rythme », « où les hommes érigent dans les airs, de leurs bras tendus, leur blanche proie », « Il y a comme une sorte d'hallucination, les corps s'enlacent, une ivresse vertigineuse envahit la posada, les yeux brillent, les lèvres sont plus rouges, les talons frappent le plancher, la salle est pleine, on se bouscule, on clame le boléro, ce n'est plus de l'ivresse, c'est une saoulerie, la chaleur est étouffante ; après le fracas de quelques mesures de batterie tonitruantes, les corps s'écroulent de lassitude, dans une sorte de torpeur lascive et sensuelle. soprano saxophone (original score, interchanged from sopranino saxophone, bass clarinet, bassoons, harp, 2nd violins, violas, cellos, and double bass, 1st oboe, oboe d'amore, cor anglais, and clarinets (all, bass clarinet, bassoons, 1st/2nd trumpets (, piccolo, flutes, oboes, cor anglais, clarinets, and tenor saxophone (all, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, harp, 1st violins, violas (, flutes, piccolo, oboes, clarinets, and 1st violins (, 1st oboe, clarinets (both at first two bars), and below, flutes, piccolo, oboes, cor anglais, clarinets, tenor saxophone, and 1st/2nd violins (2nd violins, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, 1st/2nd horns, sopranino saxophone, timpani, harp, violas, cellos, and double bass, flutes, oboes, cor anglais, 1st trumpet, and 1st/2nd violins, flutes, oboes (first two bars), and below. Parmi les bois, certains musiciens utilisent deux instruments de la même famille : le Boléro requiert deux piccolos, un hautbois d’amour, une petite clarinette en mi bémol, un saxophone soprano en si bémol. Ravel, alors en tournée au Portugal et en Espagne avec la cantatrice Madeleine Grey et le violoniste Claude Lévy, n'assista pas à la création et ne revint que pour la troisième représentation, le 29 novembre[18]. », « Après tout, j'aurai plus vite fait d'orchestrer ma musique que celle des autres ». Cesare Orselli, Boléro Balletto in do maggiore per orchestra - Versione per concerto, L'Orchestra Virtuale del Flaminio, 20 febbraio 2019. When Arbós heard of this, he said he would happily waive his rights and allow Ravel to orchestrate the pieces. The tempo indication in the score is Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo of a bolero, very moderate"). C’était le seul moyen de la faire passer »[45]. Et quand on retourne au ton principal, tout est loin de rentrer dans l'ordre, car on n'entend plus que les mugissements des glissandi de trombones qui aboutissent à une dissonance imprévue précédant l'accord parfait final », « C'est une extase dansante, tournoyante, presque hallucinante, un tourbillon de plus en plus passionné et épuisant », « Il ne faut y voir que ce que la musique y exprime : une progression ascendante de sonorité, à laquelle la scène viendra ajouter celle de la lumière et du mouvement », « De même que j'ai longtemps porté en moi la, Le manuscrit de la réduction pour piano à 4 mains, Michel Philippot, RAVEL Maurice (1875 - 1937), Le jeu et le gageure. Maurice Ravel ⦠did not have confidence in me for the Boléro. It is built over an unchanging ostinato rhythm played 169 times[16] on one or more snare drums that remains constant throughout the piece: On top of this rhythm two melodies are heard, each of 18 bars' duration, and each played twice alternately. Peu à peu, l’obsession du rythme les gagne ; ils se lèvent, ils s’approchent, ils entourent la table, ils s’enfièvrent autour de la danseuse... qui finit en apothéose. The work had its genesis in a commission from the dancer Ida Rubinstein, who asked Ravel to make an orchestral transcription of six pieces from Isaac Albéniz's set of piano pieces, Iberia. La chanson Dans tes bras de Charles Aznavour sur l'album Aznavour 2000 emprunte une orchestration très similaire au Boléro. [5] The music is in C major, 34 time, beginning pianissimo and rising in a continuous crescendo to fortissimo possibile (as loud as possible). De fait cette œuvre est l'objet, depuis des décennies, de différentes tentatives d'interprétation. ». [citation needed], At Coppola's first recording, Ravel indicated strongly that he preferred a steady tempo, criticizing the conductor for getting faster at the end of the work. While working on the transcription, Ravel was informed that the movements had already been orchestrated by Spanish conductor Enrique Fernández Arbós, and that copyright law prevented any other arrangement from being made. This resulted in massive sales, generated an estimated $1 million in royalties and briefly made Ravel the best-selling classical composer 40 years after his death. The orchestra of the Opéra was conducted by Walther Straram. - Faut-il encore appliquer les délais de guerre ? À cet égard on ne saurait imaginer de plus grand contraste que celui qui oppose le Boléro à L'Enfant et les Sortilèges, où je recours librement à toutes sortes de virtuosités orchestrales. DERNIER DELAI : • 1. [10], On 4 May 1930, Toscanini performed the work with the New York Philharmonic at the Paris Opéra as part of that orchestra's European tour. On ne compte plus les adaptations du Boléro en jazz et en blues. La pianiste Marguerite Long confirma dans ses mémoires que[98] : « L'exécution du Boléro donna longtemps de l'inquiétude à de grands chefs à cause du mouvement exigé par Ravel. C'est un élément musical (rythme, mélodie) est répété identique à lui-même tout au long de l'œuvre : il est joué à la caisse claire 169 fois ! Ravel's Bolero is performed by the Orchestre Philharmonique de Radio France under Lionel Bringuier 's direction. This functions as a reinforcement of the 1st, 2nd, 3rd and 4th overtones of each note of the melody. Tout y était long, y compris Ravel qui ne dure pourtant que 14 minutes. Or, l'obsession est l'ennemie des esprits distingués. The film was screened out of competition at the 1992 Cannes Film Festival. Le critique Edward Robinson, qui prédisait en 1932 que Ravel serait oublié dix ans après sa mort[131], a écrit : « Je retiens le Boléro comme la plus insolente monstruosité jamais perpétrée dans l'histoire de la musique. D'abord sceptique[N 5], Ravel pris au dépourvu pensa à contrecœur abandonner ce projet. Roger Nichols décèle l'influence de Saint-Saëns dans le passage en harmonique de la neuvième entrée de la mélodie[N 33]. The other significant "key doubling" involves sounding the melody a 5th above or a 4th below, in G major. Ne trouvez-vous pas que ce thème a de l’insistance ? Certains reprennent le rythme lancinant de la caisse claire comme la deuxième flûte sous le solo de clarinette ou les deux bassons se relayant sous le hautbois d’amour, d’autres soulignent la carrure ne jouant que les temps comme la harpe, tous les pizzicatos des cordes ou les trombones et le tuba sur les dernières phrases. According to Coppola's own report:[21]. La découverte du “Boléro” de Ravel se fera tout en poésie, grâce à cette animation de musique… Pour prolonger la première écoute des élèves et affiner leurs représentations, l’orchestre de Paris propose des vidéos d’écoute d’instruments. [1] Other factors in the work's renown were the large number of early performances, gramophone records, including Ravel's own, transcriptions and radio broadcasts, together with the 1934 motion picture Bolero starring George Raft and Carole Lombard, in which the music plays an important role.[1]. La cellule rythmique du Boléro comporte deux mesures, la seconde étant une répétition de la première avec une variation minime dans le troisième temps. André Suarès pense déceler dans le Boléro « l'image sonore du mal qui a peut-être tourmenté Ravel toute sa vie, et qui, à la fin, devenu si affreux, si cruel, après s'être emparé de son cerveau, s'est rendu maître de tout son corps »[110]. Mais l'art de M. Maurice Ravel est tellement parfait, sa rigueur est tellement souriante qu'on pourrait entendre dix fois de suite le Boléro sans se départir du plus heureux sang-froid. Je voudrais qu'on le danse toujours devant un décor usinier. Le pire était Ida. Une vingtaine de mesures se répètent plus de cent ou deux cents fois (sic)... Heureusement pour M. Maurice Ravel, il a écrit d'autres œuvres. Pour Vladimir Jankélévitch, le fait d'avoir rendu l'uniformité supportable par le seul jeu de la couleur instrumentale est une démonstration originale de « variété de la monotonie », tandis que le Boléro participe selon lui d'une « richesse de la pauvreté » et d'une « esthétique de la gageure »[89] qu'Arthur Honegger déjà avait notée[N 31]. The recording session was attended by Ravel. Hoy le toca el turno al Bolero de Ravel o Boléro si lo queréis escrito en francés. Concernant l'effet de montée orchestrale obtenu à la modulation, Jacques Chailley établit un parallèle entre le Boléro et l'ouverture du Corsaire de Berlioz[N 34]. Piccolo, flûtes, saxophones, les 4 trompettes, le manuscrit original de 1928 ne comporte aucune indication de tempo et de mouvement de la main de Ravel. When Arbós heard of this, he said he would happily waive his rights and allow Ravel to orchestr… "Boléro" de Ravel: les négociations secrètes des héritiers avec la Sacem, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Boléro_(Ravel)&oldid=177645007, Catégorie Commons avec lien local différent sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives à la musique, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Premières notes du premier thème du Boléro de Ravel, Saxophone sopranino, fin au saxophone soprano. Mais, cette fois, il semble avoir voulu tenir une gageure. [31][32], This piece's copyright expired on 1 May 2016 for many countries, but not worldwide.[33]. – Source. Ernest Ansermet had originally been engaged to conduct during the entire ballet season, but the musicians refused to play under him. [12] According to another report, Ravel said, "That's not my tempo". Si ce passage était correctement interprété, le cor subirait un changement dans la couleur du timbre qui étonnerait jusqu'à l'interprète. Il était revenu à un projet expérimental qui avait germé en lui quelques années plus tôt[N 7] : « Pas de forme proprement dite, pas de développement, pas ou presque pas de modulation ; un thème genre Padilla, du rythme et de l’orchestre », écrivit-il à Nin durant l’été 1928[9]. C’est d’ailleurs la danseuse russe et icône de la Belle Époque Ida Rubinstein qui commanda l’œuvre à Ravel. Seuls l'orchestration du Menuet antique (1929), les deux concertos pour piano et orchestre pour la main gauche (1929–1930) et en sol majeur (1929–1931) et les trois chansons de Don Quichotte à Dulcinée (1932–1933) lui sont postérieurs. Boléro fut redonné par les ballets de Rubinstein, chaque fois avec un grand succès public, en décembre à Bruxelles[19] puis, en 1929, à Monte-Carlo en janvier[20], à Vienne en février[21]'[N 12], à Milan en mars[23], à nouveau à Paris en mai, sous la direction de Ravel lui-même[24] et en présence de Prokofiev[19],[25], puis à Londres en juillet 1931[23]'[26]. On sait qu'au sujet d’une dame qui criait « Au fou ! Là où le Boléro de Ravel exploite la redite musicale tout en effectuant des variations, Satie propose une itération mélodique, harmonique et rythmique strictement invariable, notamment avec des pièces comme Tapisserie en fer forgé (1917) ou Tenture de cabinet préfectoral (1923), qui étaient destinées à être jouées afin de « meubler » le silence[95]. Ravel himself, however, had a different conception of the work: his preferred stage design was of an open-air setting with a factory in the background, reflecting the mechanical nature of the music. The bass line and accompaniment are initially played on pizzicato strings, mainly using rudimentary tonic and dominant notes. Vous m'annoncez que vous vous occupez d'un, Dans une lettre à Roger Haour du 4 décembre 1928, Ravel donne la date précise du 15 octobre pour l'achèvement de l'œuvre, « Ce spectacle suait l'ennui provincial. La dernière, fortissimo, toujours en jeux de tierces et de quintes, rassemble les premiers violons, les flûtes, le piccolo et, en apothéose, la petite trompette en ré et les trois autres voix de trompette, la trompette piccolo étant à l’octave de la troisième trompette, la deuxième et la première respectivement à la tierce et à la quinte. D'après les travaux de François Dru, la mention, la première édition de la partition d'orchestre (, la seconde édition de la partition d'orchestre (D.&F. Je me souviens de l'anxiété de Clemens Krauss, à Vienne, lors du concert où je jouais le Concerto ; il conduisait le Boléro et, sachant Ravel là, il avait une telle crainte de le jouer trop vite qu'il finit par le jouer trop lent. Elle était auparavant conservée dans les archives de Lucien Garban. Elle représente une expérience dans une direction très spéciale et limitée, et il ne faut pas penser qu’elle cherche à atteindre plus ou autre chose qu’elle n’atteint vraiment. Au cor anglais, mesures 88 et 89, et aux clarinettes soprano, mesures 98 et 99. Inside a tavern in Spain, people dance beneath the brass lamp hung from the ceiling. He was afraid that my Mediterranean temperament would overtake me, and that I would rush the tempo. Il expliqua à Émile Vuillermoz que le seul intérêt du Boléro était la découverte d'une écriture consistant en « une répétition monotone imposée jusqu'au malaise » avec une instrumentation variée à chaque reprise, et il ajouta : « Une fois l'idée trouvée, n'importe quel élève du Conservatoire aurait réussi ce morceau aussi bien que moi »[97]. De l'aveu de Ravel lui-même[N 28], le caractère expérimental du Boléro en fait une authentique étude d'orchestration. J’ai rarement vu Ravel plus nerveux et plus contrarié. Apart from such compositions intended for a staged dance performance, Ravel had demonstrated an interest in composing re-styled dances, from his earliest successesâthe 1895 Menuet and the 1899 Pavaneâto his more mature works like Le Tombeau de Couperin, which takes the format of a dance suite. The work is public domain in Canada, China, Japan, New Zealand, South Africa, and many others where the copyright term is "Life + 50 years". Durand), il devient un véritable motif mélodique qui densifie l'accompagnement. flutes, piccolo, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st trombone (, C trumpets, 1st trombone (first two bars), and below, oboes, clarinets, horns, 2nd violins, violas, and cellos (all strings in, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, 2nd/3rd trombones, tuba, timpani, harp, and double bass, flutes, piccolo, horns, D piccolo trumpet, C trumpets, 1st/2nd violins, violas, and cellos, oboes, cor anglais, clarinets, bass clarinet, bassoons, contrabassoon, tuba, timpani, harp, and double bass; together with the, This page was last edited on 25 December 2020, at 03:20. Ce n'est pas de la grande musique, mais la maîtrise, la virtuosité, le caractère ethnique – rappelons que Ravel est né à Ciboure – qu'il renferme sont vraiment saisissants. Du début à la fin de ses 339 mesures, ce n'est simplement que l'incroyable répétition du même rythme (...) avec la récurrence implacable d'un air de cabaret, d'une accablante vulgarité, qui n'a rien à envier, pour l'essentiel de son caractère, aux hurlements d'un chat tapageur dans une ruelle sombre »[131]. La phrase du début va revenir, toujours identique, sur le rythme immuable du boléro. Découvre et pratique : notre version du Boléro de Ravel. Ravel lui-même fut invité à diriger l'orchestre[27]. Sa progression mécanique, son rythme, sa répétition et son crescendo inexorables en font pour plusieurs auteurs une œuvre inquiétante et tourmentée, irrésistiblement vouée à son effondrement final. Ce passage a été loué pour son originalité par plusieurs critiques et musicologues, parmi lesquels Robert Brussel[N 29] et Nicolas Slonimsky, selon lequel[85] : « Il y a un effet instrumental dans la partition du Boléro qui est unique. Ravel lui-même en supervisa cette année-là un enregistrement sous sa direction avec les Concerts-Lamoureux, dont il se déclara très satisfait[N 23],[N 24] et qui fut considéré dès l'époque comme celui fixant le mieux ses intentions : Wilhelm Furtwängler notamment l'utilisa comme référence quand il dirigea l'œuvre à Berlin en novembre 1930[39]. L'une donne le troisième partiel, et l'autre le cinquième. Libérée des contraintes scéniques, l'œuvre passa au répertoire des plus grands chefs d'orchestre de l'époque : Wilhelm Furtwängler, Serge Koussevitzky, Clemens Krauss, Willem Mengelberg, Pierre Monteux et Arturo Toscanini, notamment, l'inscrivirent tous à leur programme et le jouèrent dans le monde entier, suscitant un engouement public considérable[34],[39],[40]. Mais à la fin de juin 1928, alors qu’il avait commencé le travail (le ballet devait au départ s’appeler Fandango), il fut averti par son ami Joaquín Nin que les droits d’Iberia étaient la propriété exclusive d'Enrique Arbós, directeur de l'orchestre symphonique de Madrid et ancien disciple d’Albéniz, et qu'ils étaient déjà en cours d'exploitation pour un ballet destiné à La Argentina[N 4]. Dans L'Écho de Paris, le musicographe Adolphe Boschot jugea : « le Boléro, malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. Année faste pour la musique, 1928 vit aussi la naissance du Quatuor à cordes no 4 de Bartók, du Quatuor à cordes no 2 de Janáček, du Concerto pour clarinette de Nielsen, de la Symphonie no 3 de Prokofiev, des Variations pour orchestre de Schönberg, du Baiser de la fée et d'Apollon musagète de Stravinsky. Boléro ist ein Orchesterstück des französischen Komponisten Maurice Ravel der gleichnamigen Tanzgattung. La SACEM a cependant rejeté ces nouvelles prétentions, rendant publique l'œuvre le 2 mai 2016[149]. The melody is passed among different instruments: 1) flute, 2) clarinet, 3) bassoon, 4) E♭ clarinet, 5) oboe d'amore, 6) trumpet, and flute (latter is not heard clearly and in higher octave than the first part), 7) tenor saxophone, 8) soprano saxophone, 9) horn, piccolos and celesta; 10) oboe, English horn and clarinet; 11) trombone, 12) some of the wind instruments, 13) first violins and some wind instruments, 14) first and second violins together with some wind instruments, 15) violins and some of the wind instruments, 16) some instruments in the orchestra, 17) and finally most but not all the instruments in the orchestra (with bass drum, cymbals and tam-tam). Lors d'un concert à l'Opéra Garnier le 4 mai 1930, le grand maestro italien Arturo Toscanini, à la tête de l'orchestre philharmonique de New York, prit la liberté d’exécuter le Boléro deux fois plus vite que prescrit et avec un accelerando final[N 15],[N 16]'[N 17],[N 18],[N 19]. Ravel lui-même était au pupitre, soulignant par ses gestes brefs et précis l'élément automatique de l'action scénique, gestes moins appropriés à conduire l'orchestre qu'à exprimer l'immense tension intérieure de la composition. Lorsque j'ai fait remarquer à Toscanini qu'il prenait trop de libertés, il a répondu : « Si je ne le joue pas à ma façon, il sera sans effet ». Bolero Ravel Réservez les meilleures places grâce au plan de salle interactif et recevez vos billets immédiatement en E-ticket Ticketmaster France En France, jusqu'en 1993, le Boléro est resté à la première place du classement mondial des droits à la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem)[139]. Since this work was first published after 1924 with the prescribed copyright notice, it is unlikely that this work is public domain in the USA. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un lent crescendo et, in extremis, d’une courte modulation en mi majeur. Boléro, one-movement orchestral work composed by Maurice Ravel and known for beginning softly and ending, according to the composer’s instructions, as loudly as possible. Avec son dessin sensuel, la mélodie du Boléro de Ravel (1928) est marquante, mais ce n'est pas elle qu'on remarque d'abord, mais le rythme obstiné qui parcourt tout ce morceau, le rythme du boléro, danse espagnole lente mais inexorable. La modulation finale elle-même, regardée comme un événement libérateur par Jankélévitch[N 44] et Vuillermoz[113], est comprise par Gut comme un sursaut désespéré qui ne fait que retarder la reprise inéluctable de la ritournelle, plus violente que jamais, et l'effondrement final[N 45]. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral[65] ». Le ballet, baptisé simplement Boléro, fut créé le 22 novembre 1928 au théâtre national de l’Opéra sous la direction de Walther Straram. La répétition et l'amplification sonore d'un thème mélodique avaient déjà été expérimentées par d'autres compositeurs, par exemple par Ludwig van Beethoven dans la première partie de l’Allegretto de la Septième symphonie, et par Claude Debussy dans le second de ses Nocturnes pour orchestre. Le manuscrit autographe complet de 1928, document à l'encre noire de 76 pages dont 38 de musique, porteur de plusieurs indications et annotations rajoutées par Ravel et Lucien Garban en vue de l'édition, est conservé à la Morgan Library à New York (R252.B688)[123]. Il faut même qu'elle touche quelque peu à la folie ou du moins qu'elle y fasse penser. Le Boléro est une oeuvre typique du XXe siècle, l'utilisation du Saxophone et des nombreuses Mais, cette fois, il semble avoir voulu tenir une gageure. Quand une œuvre tombe-t-elle dans le domaine public ? Ravel a lui-même composé deux réductions pour piano de son Boléro, l’une à deux mains et l’autre à quatre mains. (...) un genre qui n'est évidemment pas à la portée de tous les musiciens, car la rhétorique ne vient plus ici au secours du compositeur »[57]. [1] It is usually played as a purely orchestral work, only rarely being staged as a ballet. Le Boléro de Ravel a également été à l'origine du nom d'une association belge de cyclisme : Le Beau vélo de RAVeL[135], le RAVeL étant un réseau wallon de voies réservées aux usagers lents, c'est-à-dire non motorisés : piétons, cyclistes, personnes à mobilité réduite, patineurs, cavaliers. » après avoir entendu l’œuvre, Ravel affirma : « Celle-là, elle a compris »[N 43]. [2], While on vacation at St Jean-de-Luz, Ravel went to the piano and played a melody with one finger to his friend Gustave Samazeuilh, saying "Don't you think this theme has an insistent quality? Les partitions avec piano, pour piano et arrangements instrumentaux exposent les deux thèmes puis ré-exposent le premier thème avant de … Elle sera furieuse…” et ainsi de suite toute la journée. En 2016, les héritiers contestent à nouveau l'entrée du Boléro dans le domaine public en France, arguant de ce que le Boléro ayant initialement été créé comme un ballet, il s'agit d'une œuvre collaborative, dont la protection s'étend jusqu'à la fin des droits de tous ses co-auteurs, donc en y incluant la chorégraphe Bronislava Nijinska et le décorateur Alexandre Nikolaïevitch Benois[148]. Cette hypothèse est critiquée, à la fois par des neurologues et par des musicologues[120]. URL consultato il 28 febbraio 2020. Just before the end (rehearsal number 18 in the score), there is a sudden change of key to E major, though C major is reestablished after just eight bars. Find album reviews, stream songs, credits and award information for Ravel: Boléro - Charles Dutoit, Orchestre Symphonique de Montréal on AllMusic - 1999 Ce détachement apparent n'empêcha pas Ravel de se montrer particulièrement vigilant à la façon dont son Boléro était exécuté.
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